Barockens arkitektur
Arkitekturstilarna under barocken växte fram ur manierismen och syftade till att dominera och överväldiga åskådarna genom dynamik, illusionsverkan och överdådig ornamentik.
Termen "barock" började som ett nedsättande uttryck för vad man såg som missbildade och klassiska skapelser av italienska arkitekter som Bernini, Boromini och Guarini. Uttrycket används nu allmänt om de svulstiga, rikt utsmyckade stilarna hos dessa och andra arkitekter. Barockestetiken kom att dominera arkitekturen i 1600- och 1700-talets kontinentala Europa och användes som redskap för motreformationen.
Från manierismen till barocken
(manierismen under senrenässansen använde klassiska motiv på ett uttrycksfullt skulpturalt sätt genom att luckra upp reglerna för proportion och ordning. Michelangelos Biblioteca Laurenziana är exempel på renässansarkitektur som fick stor betydelse. Bibliotekets kolonner är dekorativa inslag, där de infällda i väggen stiger upp från voluter utan att vidröra golvet )
Medan renässanstidens manieristister till viss del hade utforskat klassiska teman, fanns det under barockperioden arkitekter som förflyttade sig allt längre bort från klassicismens strama harmonier. Deras uttryckliga avsikt var att skapa byggnader som skulle imponera, dominera och överväldiga. Trenden uppstod delvis i den kyrkliga arkitekturen under motreformationen, när den katolska kyrkan försökte återupprätta sin auktoritet efter protestantismens och humanismens irrläror. Arkitektoniskt uttryckte detta spänningen mellan renässansens centralkyrkor och den mer traditionella rektangulära, axiala planlösningen som baserades på den fornkristna basilikan.
Berninis ritning av Peterplatsen i Rom kan ses som en kompromiss under den tidiga barocken mellan dessa två former, i det att den består av en stor perspektivförskjutande trpetsoid-formad kolonnad som öppnas upp i en cirkel efter halva sin längd.
Kyrkan Il Gesú i Rom fullbordade återgången till den traditionella planlösningen genom att på nytt hävda basilikan gentemot centralkyrkan. Il Gesú blev förebild för de barockkyrkor som uppfördes under de två följande seklen.
Ornamentering
Renässansarkitekturens cirklar och raka linjer följdes av barockens ovaler och böljande väggar som växlade mellan konkavt och konvext. Barockbyggnadens försågs med allt fler dealjrika utsmyckningar. Interiörer täcktes av målningar och fönster och dörrar kröntes av invecklade figurer. Girlanger, vaser,urnor, kartuscher och voluter användes som dekoration. Man använde sig också av kompositakapitäl (sammansatt av joniska och korintiska element) och andra varianter från den antika kolonnordningen. Fasaderna översållades ofta av pilastrar (kolonner i murytan) och icke-bärande kolonner och hermpilastrar. För att skapa ett mer monumentalt intryck kopplades rader av kolonner och pilastrar parvis ihop i två eller fleravåningsplan så att de bildade så kallade kolossalordningar. För att skapa en arkitektur med så mycket dramatik och prakt som möjligt användes också ytorna runt själva byggnaderna i planritningarna enligt ett noggrant reglerat schema. Buskar och häckar klipptes i kubformade figurer, blommor planterades i geometriska mönster och trädgårdar och skogspartier som omgav platsen genomkorsade av raka alléer. Denna totala kontroll präglade åskådarens hela uppfattning av området.
Termen "barock" började som ett nedsättande uttryck för vad man såg som missbildade och klassiska skapelser av italienska arkitekter som Bernini, Boromini och Guarini. Uttrycket används nu allmänt om de svulstiga, rikt utsmyckade stilarna hos dessa och andra arkitekter. Barockestetiken kom att dominera arkitekturen i 1600- och 1700-talets kontinentala Europa och användes som redskap för motreformationen.
Från manierismen till barocken
(manierismen under senrenässansen använde klassiska motiv på ett uttrycksfullt skulpturalt sätt genom att luckra upp reglerna för proportion och ordning. Michelangelos Biblioteca Laurenziana är exempel på renässansarkitektur som fick stor betydelse. Bibliotekets kolonner är dekorativa inslag, där de infällda i väggen stiger upp från voluter utan att vidröra golvet )
Medan renässanstidens manieristister till viss del hade utforskat klassiska teman, fanns det under barockperioden arkitekter som förflyttade sig allt längre bort från klassicismens strama harmonier. Deras uttryckliga avsikt var att skapa byggnader som skulle imponera, dominera och överväldiga. Trenden uppstod delvis i den kyrkliga arkitekturen under motreformationen, när den katolska kyrkan försökte återupprätta sin auktoritet efter protestantismens och humanismens irrläror. Arkitektoniskt uttryckte detta spänningen mellan renässansens centralkyrkor och den mer traditionella rektangulära, axiala planlösningen som baserades på den fornkristna basilikan.
Berninis ritning av Peterplatsen i Rom kan ses som en kompromiss under den tidiga barocken mellan dessa två former, i det att den består av en stor perspektivförskjutande trpetsoid-formad kolonnad som öppnas upp i en cirkel efter halva sin längd.
Kyrkan Il Gesú i Rom fullbordade återgången till den traditionella planlösningen genom att på nytt hävda basilikan gentemot centralkyrkan. Il Gesú blev förebild för de barockkyrkor som uppfördes under de två följande seklen.
Ornamentering
Renässansarkitekturens cirklar och raka linjer följdes av barockens ovaler och böljande väggar som växlade mellan konkavt och konvext. Barockbyggnadens försågs med allt fler dealjrika utsmyckningar. Interiörer täcktes av målningar och fönster och dörrar kröntes av invecklade figurer. Girlanger, vaser,urnor, kartuscher och voluter användes som dekoration. Man använde sig också av kompositakapitäl (sammansatt av joniska och korintiska element) och andra varianter från den antika kolonnordningen. Fasaderna översållades ofta av pilastrar (kolonner i murytan) och icke-bärande kolonner och hermpilastrar. För att skapa ett mer monumentalt intryck kopplades rader av kolonner och pilastrar parvis ihop i två eller fleravåningsplan så att de bildade så kallade kolossalordningar. För att skapa en arkitektur med så mycket dramatik och prakt som möjligt användes också ytorna runt själva byggnaderna i planritningarna enligt ett noggrant reglerat schema. Buskar och häckar klipptes i kubformade figurer, blommor planterades i geometriska mönster och trädgårdar och skogspartier som omgav platsen genomkorsade av raka alléer. Denna totala kontroll präglade åskådarens hela uppfattning av området.
Kommentarer
Trackback
