Tidig modern arkitektur
Utvecklingen av renässansarkitekturen började vid mitten av 1400-talet i och med att antika grekiska och romerska byggstilar återupptäcktes. Efter hand spred sig den nya stilen över Europa men det skulle inte dröja länge förren arkitekterna uppfann nya formspråk. Under barocken uppstod en ornamenteringslusta i byggnadsstilen som med tiden gick till ytterlighet i fråga om utsmyckning. Dekorativa excesser präglade rokokoperiodens design men övergavs i sin tur för den neoklassiska arkitekturens enklare linjer.
Renässansarkitekturen började i 1400-talets Florens med spreds snart till övriga Italien och ännu längre och blev den dominerande stilen i stora delar av Europa.
I 1400-talets Italien blev köpmannaklassen allt mer sekulariserad och humanistisk, särskilt i staden Florens som hade blivit mycket rik genom handel. Mäktiga familjer gynnade konsterna, man studerade klassikerna, översatte gamla grekiska och latinska skrifter och grävde fram antika ruiner.
Efter sekler av glömska blev De Architectura som skrivits omkring 25 år f.Kr av den romerska ingenjören och arkitekten Vitruvius föremål för stort intresse. Denna avhandling i arkitektur betonade symmetri och harmoni och analyserade den grekiska arkitekturens tempel och kolonnordningar och befrämjade därigenom återupptäckten av särskilda grekiska och romerska stilar. För första gången sedan antiken forkuserade intresset på privata hem i de välmående norditalienska samhällenaoch på så sätt utvecklades det italienska palatset (palazzo), ett hus i stadsbebyggelse med medeltidens befästa hem som förebild. Ett palazzo såg ut som en fästning. Ytterväggarna hade små rektangulära fönster och bestod längst ner av grovhuggna stenblock. Övervåningarna var öppnare med lågt i tak.
Högrenässansens arkitekter blev experter på klassisk formgivning. I Donato Bramantes, Tempietto San Pietro, märks en förtrogenhet med den klassiska arkitekturen i de trditionellt rätlinjiga grekiska och romerska byggnaderna som översatts till cirkelform.
Tempietto San Pietro, Rom. Av Bramante.
En annan arkitekt, Andrea Palladio, 1508-1580, använde det grekiska temlet som förlaga för sin puristiska stil och hans skrifter i ämnet blev grunden för den engelska palladianismen i i mitten av 1600-talet.
Brunelleschi, 1377-1446 i Florens, målade det första kända verket i linjeperspektiv och anses ha matematiskt konstruerat centralperspektivet.
Alberti formaliserade senare den geometeriska konstruktionen.
Pantheon var en inspirationskälla för Brunelleschi när han gjorde kupolen i Santa Maria del Fiore.
Kupolen till Santa Maria del Fiore, 1417–34. Det största murade kupolen i världen delvis tack vara att man använde tegel som lades i ett fiskbensmönster.
Brunelleschi var en av renässansens pionjärer inom byggnadskonsten. Kupolen han ritade för katedralen Santa Maria del Fiore i FLorens 1417 bestod av två lager och till skillnad från gotiska byggnadsverk hade den dolda bärande ribbor. Detta hade inte bara strukturella fördelar utan medförde också att kupolens in-respektive utsida kunde formas så att de passade in i sina respektive sammanhang.
Kupolerna fick ett uppsving under renässansen. Cikeln ansågs helig däför att den symboliserade harmoni och balans, det ultimata uttrycket för den gamle romaren Vitruvius förtjusning i proportion och symmetri. Studier som Leonardo da Vincis Den Vitruvianska mannen , efter anvisningar i Vitruvius De Architectura Libri Decem, Tio böcker om arkitektur, visade hur människokroppen proportioner skapade till Guds avbild förhöll sig till cirkeln.
Renässansarkitekturen började i 1400-talets Florens med spreds snart till övriga Italien och ännu längre och blev den dominerande stilen i stora delar av Europa.
I 1400-talets Italien blev köpmannaklassen allt mer sekulariserad och humanistisk, särskilt i staden Florens som hade blivit mycket rik genom handel. Mäktiga familjer gynnade konsterna, man studerade klassikerna, översatte gamla grekiska och latinska skrifter och grävde fram antika ruiner.
Efter sekler av glömska blev De Architectura som skrivits omkring 25 år f.Kr av den romerska ingenjören och arkitekten Vitruvius föremål för stort intresse. Denna avhandling i arkitektur betonade symmetri och harmoni och analyserade den grekiska arkitekturens tempel och kolonnordningar och befrämjade därigenom återupptäckten av särskilda grekiska och romerska stilar. För första gången sedan antiken forkuserade intresset på privata hem i de välmående norditalienska samhällenaoch på så sätt utvecklades det italienska palatset (palazzo), ett hus i stadsbebyggelse med medeltidens befästa hem som förebild. Ett palazzo såg ut som en fästning. Ytterväggarna hade små rektangulära fönster och bestod längst ner av grovhuggna stenblock. Övervåningarna var öppnare med lågt i tak.
Högrenässansens arkitekter blev experter på klassisk formgivning. I Donato Bramantes, Tempietto San Pietro, märks en förtrogenhet med den klassiska arkitekturen i de trditionellt rätlinjiga grekiska och romerska byggnaderna som översatts till cirkelform.
Tempietto San Pietro, Rom. Av Bramante.
En annan arkitekt, Andrea Palladio, 1508-1580, använde det grekiska temlet som förlaga för sin puristiska stil och hans skrifter i ämnet blev grunden för den engelska palladianismen i i mitten av 1600-talet.
Brunelleschi, 1377-1446 i Florens, målade det första kända verket i linjeperspektiv och anses ha matematiskt konstruerat centralperspektivet.
Alberti formaliserade senare den geometeriska konstruktionen.
Pantheon var en inspirationskälla för Brunelleschi när han gjorde kupolen i Santa Maria del Fiore.
Kupolen till Santa Maria del Fiore, 1417–34. Det största murade kupolen i världen delvis tack vara att man använde tegel som lades i ett fiskbensmönster.
Brunelleschi var en av renässansens pionjärer inom byggnadskonsten. Kupolen han ritade för katedralen Santa Maria del Fiore i FLorens 1417 bestod av två lager och till skillnad från gotiska byggnadsverk hade den dolda bärande ribbor. Detta hade inte bara strukturella fördelar utan medförde också att kupolens in-respektive utsida kunde formas så att de passade in i sina respektive sammanhang.
Kupolerna fick ett uppsving under renässansen. Cikeln ansågs helig däför att den symboliserade harmoni och balans, det ultimata uttrycket för den gamle romaren Vitruvius förtjusning i proportion och symmetri. Studier som Leonardo da Vincis Den Vitruvianska mannen , efter anvisningar i Vitruvius De Architectura Libri Decem, Tio böcker om arkitektur, visade hur människokroppen proportioner skapade till Guds avbild förhöll sig till cirkeln.
Kommentarer
Trackback
